Mākslas muzejā "Zuzeum" būs skatāmas divas jaunas izstādes

Mākslas muzeja "Zuzeum" lielajā zālē līdz 10. maijam būs skatāma izstāde "Kolekcijas", kuras kūrēšānu uzņēmies lietpratējs no Hāgas, Nīderlandes – Edvards Shautens (Edd Schouten).

No 35 tūkstošiem darbu Edvards Shautens ar komandu izvēlējās 200 darbus, kas būs skatāmi izstāde. Iespējams, nepietiks ar vienu muzeja apmeklējumu, lai apskatītu un novērtētu visus darbus. Izstādē ir darbi, kas nav saistīti ar konkrētiem māksliniekiem, bet vairāk ir savienojums starp paaudzēm un dažādiem mākslas žanriem.

Izstāde "Kolekcijas" pievēršas kolekcionēšanai kā mākslinieciskās domāšanas izvērsumam, apvienojot darbus, pamatojoties uz intuīciju un asociācijām. Izvēlēti no visa krājuma, šie mākslas darbi ir izkārtoti kolekcijās, kas neveido fiksētu sistēmu, bet gan saiknes, pamatojoties uz formu, krāsu, žestu vai noskaņu. Dažas saiknes ir tūlītējas un pamanāmas, citas – piezemētas vai netiešas.

Mūsu priekšā atklāsies kolekciju arhipelāgs – ainava, kurā iegrimt ar vērību un ziņkāri, aicinājums atklāt to, kas pievelk un kāpēc.

Mazajā zālē "Zuzeum" piedāvā ilustratora un mākslinieka Roberta Rūrāna pirmo institucionālo personālizstādi "Kastanis un Visums", kas būs skatāma līdz 10. maijam. Sestdien, 14. februāri, mākslinieks pats stāstīs par savu izstādi.

"Izstādē ir viens centrālais objekts, kas veidota kā koka svētnīca un apmeklētāji ir aicināti virzīties spirālveida kustībā apkārt šai svētnīcai līdz beidzot ir iespēja nonākt tās centrā, kur ir reliģiska rakstura darbi, un virzoties vēl tālāk būtu šie paši svētākie no mākslinieka darbiem – 10 baušļi, kuriem arī ir radīta tāda aptumšota zona," stāsta izstādes arhitekts Toms Kampars

Ekspozīcija atklāj plašu autora daiļrades amplitūdu – no spilgtām, starptautiski atpazīstamām ilustrācijām līdz personiskām, garīga rakstura gleznām, kurās laikmetīga vizuālā valoda savijas ar kristīgās tradīcijas motīviem.

Izstādē eksponēti vairāk nekā 80 darbi, kas tapuši no 2018. līdz 2025. gadam. Tie izkārtoti posmos – no rotaļīgi ikdienišķām, sekulārām tēmām un komerciāliem pasūtījumiem līdz personiskākiem, garīgiem meklējumiem, kuros būtiska ir tradīciju un laikmetīguma apvienošana, rotaļīgums tēlveidē un sakrālās dabas ietveršana ķermeņos, to kustībās un žestos.

Roberta vizuālais rokraksts balstās vienkāršās, izteiksmīgās formās, kas kārtotas spilgtās, skaidri strukturētās kompozīcijās. Mākslinieka rokrakstā dažkārt iezogas sirsnīga ironija, kas jūtama vieglos mediju vēstījumos, sarežģītām un lielām idejām atņemot retorisko smagumu.

Šajā izstādē ilustrācija kļūst par instrumentu, ar kuru vienlaikus tiek runāts par mūsu ikdienas vizuālo vidi un par klusākiem, grūtāk definējamiem, taču katram nozīmīgiem iekšējiem stāvokļiem un meklējumiem.

Roberts Rūrāns ir ilustrators un mākslinieks, absolvējis Latvijas Mākslas akadēmiju un līdz savai profesijai nonācis caur praktisku pieredzi – sadarbojoties ar kultūras institūcijām, plašsaziņas medijiem un zīmoliem Latvijā un ārpus tās. Viņa darbi iekļauti "The New York Times", "The Olympics", "Hermes", "AirBaltic", NATO un citu pasūtītāju projektos, kur ilustrācija kļūst par skaidru, viegli nolasāmu zīmju valodu starp mākslu un dizainu. Kritiskajā domā par laikmetīgo mākslu bieži runā par formas un satura attiecībām, komerciālo un konceptuālo līdzsvaru – tie ir jautājumi, ar kuriem netieši rezonē arī Roberta profesionālā darbība.