Kusama, kura gadu desmitiem brīvprātīgi dzīvoja psihiatriskajā slimnīcā, bija pazīstama ar savu spilgti sarkano parūku un milzīgajiem, savdabīgajiem darinājumiem.
Viņas izstādes piesaistīja lielus skatītāju pūļus visā pasaulē, un viņas spilgtie darbi tika pārdoti par vienām no augstākajām cenām, kādas jebkad ir sasniegušas sieviešu mākslinieču darbi.
Viņas uzņēmuma paziņojumā teikts: "Visā savā neparastajā dzīvē, kas bija pilnībā veltīta mākslinieciskajai radīšanai, Kusama veidoja starptautiski atzītu karjeru kā novatoriska avangarda māksliniece, kuras radošā darbība aptvēra vizuālo mākslu, performanci, prozu un dzeju."
Paziņojumā norādīts, ka Kusama nomira 14. augustā kādā Tokijas slimnīcā.
Paziņojumā tika rakstīts: "Viņa turpināja gleznot līdz pat pēdējām dienām, nekad nenoliekot otu malā, un turpināja pētīt mūžīgo mīlestību un nemirstīgo dvēseli."
Mēs turpināsim īstenot Kusamas vēlmes un, izmantojot mākslu, turpināsim sniegt cerību un spēku nākotnei cilvēkiem visā pasaulē."
Kusama kļuva par vienu no pasaulē atpazīstamākajām māksliniecēm un globālu kultūras ikonu 80. un 90. gados, pēc tam, kad gadu desmitiem ilgi viņa bija palikusi gandrīz nepamanīta.
1960. gados Ņujorkas mākslas aprindās, kurās dominēja vīrieši, Kusama tika uzņemta auksti, taču viņa izraisīja sensāciju ar savām fallisko skulptūru izstādēm, tostarp auduma dīvānu, un biežajiem kailuma attēlojumiem.
1965. gadā viņas darbs "Infinity Mirror Rooms" ("Bezgalības spoguļu telpas"), kurā spoguļi un gaismas rada šķietami bezgalīgas telpas, piesaistīja miljoniem apmeklētāju. Vēlāk viņas darbi ar punktiem un ķirbjiem kļuva ļoti pieprasīti.
Tomēr viņa bija satraukta, kad viņas idejas kopēja vai no tām "iedvesmojās" viņas laikabiedri vīrieši — tostarp Endijs Vorhols, Klāss Oldenburgs un Lukass Samaras —, kuru darbi tika izstādīti prestižākās galerijās.
Pēc gadiem, kurus viņa pavadīja, vērojot, kā mākslinieki vīrieši gūst atzinību par viņas darbiem, viņa atgriezās mājās Japānā – juzdamās nomākta un izmocīta.
Viņa ievietojās psihiatriskajā iestādē, kur ārstējās no garīgajām slimībām, un tur viņa dzīvoja un strādāja līdz pat savas dzīves beigām.
Brīnumainā kārtā viņai izdevās atrast slimnīcu, kuras ārsti interesējās par mākslas terapiju, un viņa tur pati pieteicās ārstēšanai. Šāda droša vide ļāva viņai koncentrēties uz mākslas radīšanu.
1970. gados un 80. gadu sākumā viņas darbi bija neparasti tumšu kolāžu sērijas, kurās viņa izmantoja dabas dzīves ciklu tēlus.
Kusama kļuva par pirmo japāņu mākslinieci, kas 1993. gadā pārstāvēja savu valsti Venēcijas biennālē. Pirms divdesmit septiņiem gadiem viņa bija ieradusies tur neaicināta un uz grīdas izkārtoja 1500 spoguļbumbas.
Izstādes milzīgais panākums izraisīja kardinālas pārmaiņas tajā, kā viņu uztvēra gan Japānā, gan ārzemēs.
2001. gadā viņai tika piešķirta Asahi balva – atzinība par izcilu ieguldījumu Japānas kultūras, zinātnes un mākslas jomās.
Viena no viņas gleznām 2022. gada izsolē tika pārdota par aptuveni 10,5 miljoniem dolāru, padarot viņas darbus par vieniem no ienesīgākajiem pasaulē starp māksliniecēm sievietēm.
Pēc tam viņas darbi tika izstādīti lielākajos muzejos, un viņa uzsāka sadarbību ar luksusa zīmoliem, tostarp "Louis Vuitton".
Bērnībā Kusama piedzīvoja halucinācijas, kurās redzēja kvēlojošas ogles un mirgojošas gaismas – vēlāk viņa izmantoja savu mākslu kā līdzekli, lai citi varētu izprast viņas pasaules redzējumu.
"Kādu dienu, ieraudzījusi uz galda galdautu ar sarkanu ziedu rakstu, es redzēju to pašu sarkano ziedu rakstu visās griestu, logu un pīlāru virsmās. Tas piepildīja telpu un apklāja manu ķermeni," viņa rakstīja savā autobiogrāfijā.
Kusama dzimusi 1929. gadā lauku provinces pilsētā Matsumoto, kas atrodas Japānas centrālajā Nagano reģionā.
Viņas vecāki neatbalstīja viņas sākotnējo lēmumu doties uz Kioto, lai apgūtu glezniecību.
Vēlāk viņai tika teikts, ka viņas mākslinieciskā darbība radījusi lielu kaunu viņas konservatīvajai ģimenei. Daļa ASV preses arī kritizēja to, ko tā uztvēra kā nebeidzamu vēlmi pēc publicitātes – gan viņas vēstījumos, kas aicināja uz mieru, gan kritizējot mākslas aprindas.
Pasaulē, tāpat kā viņas dzimtajā Japānā, Kusamas uztvere viņas dzīves vēlākajos gados radikāli mainījās.
Sociālie tīkli pēdējos gados veicinājuši interešu pieaugumu – viņas muzejā drosmīgās ziedu formas un spīdošās tērauda lodes kļuva par iecienītu fonu selfijiem un pozēšanai.
No viņas daudzajiem motīviem ķirbis ir kļuvis par ikonisku tēlu viņas darbos. Viņai šis dārzenis simbolizēja mierinājumu un nostalģiju.
Kādā intervijā viņa reiz teica: "Ķirbji ar mani runā. Tās iemieso stabilitātes sajūtu un sniedz man mieru."
Viņas dzimtajā pilsētā Naošimā apmeklētājus, kuri ierodas ar prāmi, sagaida viņas āra skulptūra "Sarkanais ķirbis", kas pārklāta ar izteiksmīgiem melniem punktiņiem.
Ziņo par kļūdu rakstā
Iezīmē kļūdaino tekstu un spied Ctrl+Enter.
Iezīmē kļūdaino tekstu un ziņo par to!
